Juli&Julia (Джули и Джулия)

Спасибо за интересные вопросы... :)
Меня вдохновляет женская красота, нежность и чистота молодости, но не те, что скрываются лишь за безупречной внешностью - нет. Для меня это, прежде всего, взгляд - настолько открытый и светлый, что сердце начинает щемить от такой искренности и доброты. Я словно гонюсь за ускользающей и прекрасной юностью, потому что сама боюсь потерять эту легкость. В жизни современной женщины - этот удивительный отрезок времени сокращается с каждым днем, так как, насколько легко сейчас сохранить внешнюю молодость, настолько же трудно сберечь молодость души - мы можем очень рано столкнуться с суровой действительностью, и на смену добродушной наивности придет горький цинизм и боль разочарования... И я всюду ищу эту хрупкую красоту. Иногда на улице я встречаю таких девушек, но не подхожу к ним, чтобы не напугать - очень часто они далеки от тщеславия и не имеют ни малейшего желания или потребности запечатлевать себя.  Я не решаюсь вторгнуться в их мир...

Если же говорить, про менее эфемерные источники вдохновения, то это живопись и творчество любимых художников и фотографов, фильмы, красивая архитектура, природа, музыка и литература.

Образы и идеи... Обычно это происходит, как вспышка. Я отдаюсь воле интуиции, но не как сомнительной суеверной силе, а как ответственному представителю моих чувств. Здесь важно научиться чувствовать, понимать себя и прислушиваться к внутренним импульсам. Идея, словно искра, она возникает мгновенно в форме размытого образа, туманного, где-то в моей голове - это может произойти в любой момент при взгляде на что-то прекрасное, будь то человек, случайный блик света, ускользающая тень или какой-то удивительный цвет или нежный запах воды, цветов, леса. Идея возникает, как картинка, более или менее точная, которую я в итоге и стремлюсь реализовать в фотографии. Я всегда делаю эскиз этой картинки, чтобы случайно не забыть, не потерять главное. Сама задумка может видоизменяться со временем, но эскиз хранит первоначальное внутреннее ощущение. Знакомство с новыми людьми также вызывает образы, которые появляются неожиданно и связанны с каждой конкретной девушкой в отдельности. 
Иногда я стараюсь вызвать эти состояния сознательно: просматриваю простые, жизненные, так сказать, сделанные "на память" фотографии моих моделей (портретируемых), ищу случайные естественные проявления их душевного состояния, красивую мимику или жесты, или настроение: вызываю различные ассоциативные связи, которые помогают создавать образы. Музыка также дает правильный настрой и пищу для размышления. Я пытаюсь найти воплощение для возникающий эмоций, как бы материализовать мысль, внутреннее ощущение. Обычно это связано с общим цветовым решением будущей фотографии или светотеневым рисунком, или композицией кадра. В портрете я пытаюсь прочувствовать человека, это позволяет оформить общее впечатление от образа и реализовать его из области воображения в непосредственную изобразительную форму.
Думаю, что как-то так...
Поэтому, в целом, для создания идеи, замысла снимка, считаю необходимым развивать интуицию и абстрактное мышление, когда любое ощущение и
НЕ визуальную форму, удается с помощью ассоциаций перевести в визуальную.

Мой муж - программист...  :)  
Я понимаю, в каком смысле Вы спрашиваете про "творческую" специальность. Но я бы сказала иначе, что, скорее всего, Вы имели в виду принадлежность его возможной профессии к сфере искусства. Но согласитесь, что творческими могут быть и другие виды деятельности.   Здесь я разделяю понятия "творчество" как процесс созидания и "искусство" как одна из сфер деятельности. Так, например, в традиционном понимании мир информационных технологий редко ассоциируют с творчеством, хотя для создания нового проекта хорошему программисту нужны не меньшая фантазия, широта взглядов, какой обладают некоторые художники, и такая же степень развития абстрактного мышления, какая бывает порой только у музыкантов. Это, словно особенный вид искусства, и такая разность мышлений, которая есть между нами, делает моего мужа необыкновенно интересным собеседником во всех вопросах, касающихся, в том числе, живописи или фотографии. Это совершенно иной взгляд, который может дать более полную картину мира.  Да, Дима (мой муж) также интересуется искусством, с удовольствием посещает со мной выставки, и он первый человек, на чей суд я представляю свои новые фотографии... Мы всегда их обсуждаем.
А когда, временами, мой взгляд замыливается, он помогает увидеть что-то новое.
И конечно же, в минуты творческого кризиса или застоя Дима не дает мне опустить руки и  заставляет собраться и настроиться на продуктивную работу, будь его поддержка в форме серьезной критики, сочувствия близкого человека или призывов стать смелее и всегда пробовать, не останавливаться на достигнутом.

Но что самое главное, мой муж помогает мне не стать близорукой именно в мировоззренческом понимании этого слова...

Спасибо Вам за теплые слова... =)

Спасибо большое за очень интересный вопрос. Долгое время он занимал и меня саму, пока не начало формироваться какое-то более или менее определённое представление.

Теперь по поводу стиля, и не только моего. Из живописи пошло, что стиль, авторский стиль – это почти всегда набор техник, живописных или каких-либо ещё, потом уже использования света или композиции. Для фотографии, как и для живописи – такой подход не совсем верный. Фотографический способ получения изображения – это всего лишь один из способов получения изображения, но многие, даже фотографы со стажем, сводят свой авторский стиль к этому самому набору технических наработок и приёмов. Например, сейчас очень модно, подражая Паоло Роверси, снимать с "тилт"-эффектом (размытие части кадра, путём смещения плоскости резко изображаемого пространства с помощью применения специальной оптики). Один сделал так и все повторяют, наверное, полагая, что таким образом обретают творческую индивидуальность.

Всё, конечно, субъективно, и я высказываю своё мнение исключительно со своей позиции, но для меня в основе формирования авторского стиля лежит прежде всего виденье фотографа или художника, то есть человеческое восприятие мира, именно оно подстраивает всё остальное под свои цели, начиная с выбора сюжета съёмки, заканчивая моделью объектива и типом камеры. Стиль в данном случае – это не набор технических характеристик изображения или его свойств, это ощущение наполненности, выпуклость идеи и выразительность запечатлённого момента, которое чувствуется при взгляде на фотографию. И роль техники (камера, оптика, матрица или плёнка) в данном случае – это роль инструмента, но не образ конечной цели. Ваши работы могут и должны быть разными, потому что Вы – живой человек и сегодня может быть грустно, а завтра – радостно, но в какой бы тональности и степени насыщенности не были бы Ваши работы, виденье будет отражать в них всегда, потому что именно Вы так чувствуете. И то, что сейчас Вы пробуете снимать по-разному – просто замечательно! Немного поясню почему именно...

Разница между тем, что видят наши глаза и тем, что часто может получится на фотографии, особенно в самом начале, просто огромная. Это происходит по многим причинам. И единственный способ сократить разрыв, выйти на качественно новый уровень, чтобы Ваши работы полностью выражали Ваши мысли – это совершенствоваться не только в творческом плане, но и в техническом. Техника, как я уже написала, хоть и не должна забивать идею, но без должного уровня невозможно ярко и выразительно показать то, что Вас восхитило, заинтересовало и привлекло внимание. Поэтому пробовать и экспериментировать – один из лучших способов научиться именно технической стороне дела и разобраться в собственных предпочтениях, понять кикие методы и приёмы работают лучше именно для Ваших идей.
Таким образом, пока Ваши ощущения и чувства сильны (постоянно прислушивайтесь к себе!) и высок фотографический уровень – у Вас будет свой стиль, но не как что-то вымученное и натянутое, а это будет получаться само собой, как следствие.

И пару слов обо мне... Ещё год-полтора назад, особенно на фоне моих молодых коллег, я была помешена на авторском стиле, а точнее на том, как его обрести. Мне почему-то казалось, что это как важный и почётный знак отличия. Но делать однотипные, по каким-либо критериям, фотографии я не хотела и не могла. Потом был период, когда мои модели (портретируемые) стали настолько отличаться друг от друга характерами и темпераментами, а вместе с ними и фотографии, что я забила тревогу: "Любые два портрета, сделанные мной, настолько различаются, как же тут добиться особенности в стиле?!" А потом как-то один человек сказал мне: "Вера, кого бы ты не снимала и в какой бы манере, я всегда знаю, что автор – ты, потому что на твоих работах женщины невероятно живые, чистые и настоящие..." И действительно, вот она – та особенность, благодаря которой я, сама того не подозревая, обрела свой стиль. Я поймала себя на мысли о том, как вижу женщин... Так и вышло – чистыми, нежными и искренними.
Наверное, от этого появляется ощущение лёгкости и мягкости.

Подводя итог... Авторский стиль – это наше видение и отношение к окружающему миру, присущее исключительно нам и никому больше.

Фотография для меня - не хобби и не способ заработать деньги,
это призвание. Мне нравится то, чем я занимаюсь, и каждый день
я учусь и стараюсь делать это лучше.

В ближайшие несколько лет в Нью-Йорке я планирую получить высшее образование в области фотографии. Сейчас активно учу язык и готовлюсь к вступительным экзаменам. 
Кроме того, хочу снова вернуться к живописью, как это было раньше, возможно даже продолжить обучение. 
Другими словами, учеба и творчество  - сейчас главные. Муж полностью меня в этом поддерживает и в следующие пять лет мы не думаем стать родителями.

Как настойчиво! :)) В этом году будет 26. А почему так интересен именно этот вопрос?

Спасибо большое! =) Мне очень приятно...
Я в Америке чуть больше года.

Thank you for the interesting question... I think the sense of life is different for everyperson. And life is worth living, because we were born. It didn't happen by chance. Everything that happens to or around us is not a coincidence. We should live because the sun is shining, the sky is blue. We should find love and love even if it is unrequited. We should live for ourselves in order to do our favorite work, to find our vocation, to
do something good for other people, to help them, to be with our dearest people – the family and friends. And life is necessary for learning, it's very interesting to think, to feel and to be...

У моего мужа здесь вся семья - это и помогло.
Что же касается России... Почему-то все думают, что я попрощалась с ней и с Москвой. Это не так! :))
Просто, сейчас я живу в другой стране. И, конечно, же собираюсь приезжать, так как там - близкие и родные люди.

Непростая ситуация... Лично я не смогла бы уехать от любимого человека. Но здесь вопрос не морального выбора творчество, карьера или любимый, это глобальный вопрос отношений между людьми. Если двое действительно любят друг друга, дорожат и готовы идти на встречу, как, наверное, бывает в здоровых отношениях, то они желают друг друга прежде всего добра, поэтому они приложат все силы, чтобы найти какой-то разумный компромисс. Только в таком случае отношения на расстоянии возможны - когда над ними работают и в них нуждаются. Всегда есть телефон, почта, скайп, можно найти деньги, чтобы приехать и т.д.
Что же касается того, как поступить в такой ситуации... Я думаю, нужно быть прежде всего честным с самим собой, если ты останешься и потом всю жизнь станешь корить себя, что не воспользовался шансом - это рано или поздно разрушит отношения, не чем не лучше разлуки пространством и временем. А если ты уедешь и там уже поймешь, что это все же не для тебя, всегда можно вернуться. Но лучше, конечно, не доводить до крайностей, а выйти на прямой разговор, взвесить все "за" и "против" и, повтрюсь, найти спасительный компромисс...

Да, она есть сейчас в моей жизни, это мой самый близкий человек, кроме мамы, мой муж Дима. Когда мы встретились, он помог мне пережить боль от неразделенной любви к человеку, которого я любила 7 лет, еще со школы. Но только сейчас я понимаю, что даже безотвенная любовь - это очень важно, потому что она - единственное, что может не дать внутренне зачерстветь, благодаря ей человек остается живым и открытым.
Что же касается поступков и готовности чем-то пожертвовать ради любимого человека, то здесь я не буду оригинальной и пафосной, самое большое, что дейсвительно можно искренне сделать - это бороться с собственным эгоизмом, потому что в отношениях двух людей именно он - основа всех конфликтов и непонимания. Так что я борюсь, как могу с этим качеством...

:)) Я не поступила ещё, пока только готовлюсь, учу английский. Язык требуется на высоком уровне, так как при поступлении нужно сдавать языковой экзамен.
В плане того, что институт мне даст... Я думаю, очень многое. Прежде всего - это сами знания, потому что любой творческий человек должен учиться и развиваться всю жизнь. В Нью-Йорке это поставлено на очень высокий уровень, с различными вариантами интересной практики, съемками в хороших студиях, возможностью найти профессиональные контакты и хорошую работу, зарекомендовать себя.
Второй момент - это общение с людьми, которые занимаются тем же, что и ты, то есть происходит постоянный обмен опытом, идеями, мыслями, подходами, это возможность поработать вместе и сделать интересные творческие проекты. Это очень важно потому, и я это чувствую сейчас, что когда ты фотограф-одиночка, ты словно варишься в собственном соку, не с кем поговорить о наболевшем в творческом плане, обсудить вопросы фотографии. Кроме того, здоровая студенческая конкуренция способствует твоему личному развитию... :))
Ну и третий момент, кто бы что не говорил, но мы живем в мире ярлыков, поэтому наличие диплома такого института (School of Visual Arts of New York) очень хорошее подспорье для начала карьеры... Хорошая рекомендация твоему профессиональному уровню.

Поступление состоит из трех шагов:
1) Языковой экзамен TOEFL
2) Представление своих творческих работ, если не ошибаюсь, в количестве 15 фотографий, можно как в электронном варианте, если речь идет о цифровых работах, так и в печатном, но на степендию только пленочные фотографии, в отпечатанном виде (я буду поступать на степендию).
3) Собеседование

Спасибо большое за очень интересный вопрос... =))

Ваня, спасибо за интересный вопрос! =))
Да, конечно, я хотела бы стать мамой. Когда бы это ни произойдёт, я буду очень рада, но всё же считаю, что рождение детей - это очень серьёзно и требует планировая, поэтому хотелось бы не раньше, чем через 5 лет. После того, как получу образование, профессионально встрану на ноги, добьюсь серьезных успехов. Что же касается совмещения материнства и творчества, в широком смысле, я имею в виду не только фотографию, но и живопись, то, конечно, я не хотела бы оказать перед таким страшным выбором, и, конечно, я боюсь потерять себя, но в моих собсвтенных силах сделать всё, чтобы этого не случилось. Расставлять правильные приоритеты, грамотно распоряжаться своим временем, не расстрачивать себя по мелочам, в конце-концов, если малыш будет проявлять заинтересованность, можно заниматься творчеством вместе...

Смелось. Это, конечно, не талант, но по силе и степени морального напряжения и трудности вырабатывания в себе этого качетсва, сродни осноению любого другого дела, для которого нужен природный талант.