Gostaríamos de perguntar: estas retículas manuais das quais você está se referindo são retículas profissionais japonesas ou retículas impressas em etiqueta Pimaco? Quando é feita a aplicação da retícula no desenho, ela se torna parte da imagem, portanto, o tratamento será feito num todo. Daí a importância de se usar uma retícula de boa qualidade. Uma retícula caseira que apresenta baixa definição gera problemas após ser escaneada.
Quanto à tonalização da página, ela deve estar compatível com a da retícula (o preto do nanquim deve ser semelhante ao preto da retícula) para que dessa forma, no momento do tratamento, os níveis sejam todos iguais.

Não existe um grupo específico de retículas para esse tipo de situação. As retículas são aplicadas segundo aspectos físicos (intensidade de luz na cena, por exemplo) ou aspectos psicológicos (emocional da personagem ou da situação). Dessa forma, você deve estar atento a esses detalhes e utilizar a retícula que mais se adequar à situação. Uma dica é observar mangás onde há essas situações e verificar a variação produzida por cada arista.

Bem, nesse caso o que podemos aconselhar é que primeiro procure estudar para preencher os requisitos necessários para trabalhar dentro de uma editora. Procure se informar qual é o perfil exigido e comece por aí. Não há nada melhor que trabalhar dentro de uma empresa para entender como ela funciona principalmente se deseja ter uma, um dia. Procure compreender seus mecanismos de licenciamento, produção e impressão em gráficas e os processos de distribuição. Também é importante saber lidar com o produto que trabalha e conhecê-lo a fundo, isso ajuda muito a estar pronto para imprevistos, principalmente se vai lidar com produção de títulos nacionais ou mesmo internacionais.
Agradecemos o elogio ^___^

Não existe uma tablet para iniciantes. A marca mais indicada é a Wacom e ela possui vários modelos, mas nenhum deles é barato. O preço dos modelos varia de acordo com a sensibilidade da ferramenta e seus recursos. Nenhuma tablet é mais fácil de usar porque todas partem do mesmo princípio: sua habilidade manual com a ferramenta. Você deve se acostumar a ela.

Nós não usamos retículas manuais feitas com etiquetas para fazer acabamento em páginas porque elas geram uma série de problemas, não apenas limitando o acabamento, como também na impressão na gráfica, prejudicando a qualidade do trabalho. Se você tem um computador, sugerimos que comece a aplicar retículas digitais. Em nosso tumblr disponibilizamos retículas digitais com boa resolução para quem deseja usá-las: http://studio-seasons.tumblr.com

Quando você constrói uma personagem de mangá, uma série de fatores é levada em consideração e o primeiro deles é o tema. Histórias na linha slice of life, geralmente, tendem a valorizar o cotidiano e as personagens são apenas os impulsionadores das situações que desejam ser mostradas. Existem personagens que já nascem com sonhos ou metas, e isso tem a ver com o tipo de história que está sendo mostrada ao leitor. Por exemplo: em alguns shounens de ação ou shoujos com aventura, as personagens são criadas com motivações para convencer o leitor a acompanhá-las num ritmo acelerado até atingirem seus objetivos, o que é diferente da nossa outra personagem, feita para observarmos todo o universo dentro da história com mais calma. Num slice of life, você pode ter personagens que se desenvolvem num ritmo lento e crescente, num ritmo real, em situações mais reais e é essa “realidade” que faz o leitor do “gênero” se interessar - ele nem sempre busca ações ou emoções fortes; muitas vezes sua busca tem a ver com apreciar o cotidiano, o surgimento de relacionamentos ou apenas visualizar um mundo de modo a poder saborear todas as ações praticadas. Uma personagem de slice of life não pode ser considerada “fraca” porque ela foi criada exatamente para esse propósito; para seguir um ritmo que não ofusque os olhos do leitor, permitindo que ele veja o universo onde ela habita

O conceito de aplicação de balões numa cena muda de um lugar para o outro. No Ocidente existiu, durante muito tempo, a ideia de que se fosse colocado um balão cobrindo uma parte da personagem poderia prejudicar o resultado visual da cena, mas isso é bem discutível, porque essa é uma regra que tem a ver com o desenvolvimento dos quadrinhos de um país para o outro e seus conceitos estéticos. Hoje, já existem artistas ocidentais que são mais flexíveis quanto a isso. Como você mesmo pode constatar, nos mangás existe essa possibilidade de inserção dos balões cobrindo parte das personagens sem uma perda de conteúdo. É importante lembrar que as falas devem ser colocadas em pontos que não prejudiquem a linguagem gráfica da cena: se um balão for colocado e cobrir só uma parte da personagem sem prejuízo para a composição e interpretação das ações no quadro, não existe nada de errado nisso. Quadrinhos possuem muitas regras de composição, mas em diversos casos essas regras podem sofrer exceções e adaptações, dependendo da criatividade do autor e de sua capacidade para dar uma solução gráfica à questão.

São estiletes profissionais: http://is.gd/rT1b52

Primeiro você deve ficar atento para que a limpeza manual seja feita corretamente com uma borracha branca e macia, que danifique o mínimo possível o papel e a tinta. Depois de escanear sua imagem na resolução adequada ao trabalho, você deve tratá-la, corrigindo os níveis de branco e preto (ctrl+L no photoshop) e usar a borracha (eraser tool) para apagar as “sujeiras” que ficaram.

Isso acontece porque a página da internet foi escaneada numa resolução baixa. Esse processo faz com que a imagem perca qualidade visual e quando aparece na tela, apresenta desfoque em muitos casos.

Para que isso não aconteça, uma forma simples de deixar todas as páginas com mesmo tamanho é criar um arquivo no photoshop com as dimensões exatas da página mais a sangria. Escaneie a página desenhada, faça um tratamento nela e arraste-a para o novo arquivo. Redimensione e achate as camadas. Faça isso com todas as páginas.
Mais detalhes nos links abaixo:
http://www.studio.seasons.nom.br/ssmaking01.jpg
http://www.studio.seasons.nom.br/ssmaking02.jpg
http://www.studio.seasons.nom.br/ssmaking03.jpg

Quando se aprende a desenhar, uma das primeiras coisas que se estuda é anatomia. Ela nós dá as percepções de medidas e formas, mas é diferente do estudo de movimento e expressão corporal. É comum as pessoas aprenderem a desenhar gente parada ou fazendo poses sem movimento e é aí que mora o perigo. Deve-se estudar pessoas em movimento e todos os gestos e emoções que podem ser representados através das contrações dos músculos por todo o corpo. Importante lembrar que, para você desenhar bem personagens em movimento, tem de saber desenhar bem, primeiro, o corpo humano. Conhecendo o corpo, você consegue perceber suas variações quando se movimenta e, através da prática de poses e ângulos em movimento, aprende a fazer cenas de ação. Não há como fazer cenas de ação se não consegue dominar esses itens. A regra é essa, uma coisa de cada vez. Não se deve pular etapas.

De nada! ^_~

Isso dependerá muito do seu perfil como artista (habilidades, portfólio, projeto). Aconselhamos a entrar em contato direto com a editora para que possa ser orientado adequadamente no sentido de como enviar um trabalho: http://www.newpop.com.br/contato.php

Brushes (pincéis) são desenhos ou formas prontas que podem ser reproduzidos a cada clique do mouse. Seu arquivo tem extensão .ABR . O Photoshop possui diversas ferramentas que utilizam este arquivo como o Pincel (Brush Tool), a Borracha (Eraser Tool) ou o Lápis (Pencil Tool), entre outros. Ele possui conjuntos desses arquivos a disposição do usuário, mas também pode-se carregar ou criar brushes exclusivos para seu uso. Já os Patterns (padrões) são imagens que são repetidas infinitas vezes, inseridas lado a lado automaticamente, formando backgrounds (fundos). Seu arquivo é indicado pela extensão .PAT. Assim como o brush, o Photoshop possui diversos arquivos a disposição, que são utilizados em várias ferramentas como o Carimbo de Padrão (Pattern Stamp Tool) e na programação de recursos. Também é possível carregar ou criar estes arquivos.

Não existe um único site ou livro que fale tudo. Esse tipo de informação pode ser encontrado na internet em tutoriais, mas praticamente toda a informação está em inglês ou outro idioma. O que você pode fazer é coletar informações e ir adaptando para o que quer. Por exemplo: assistir a este vídeo de aplicação manual de retícula (http://youtu.be/FK1qRP_E7Is) e tentar reproduzir em programas como photoshop ou manga studio. Existem brushes que reproduzem o desenho de ondas, nuvens e simulam o efeito de raspagem. Alguns podem ser encontrados em nosso tumblr: http://studio-seasons.tumblr.com

Play

Costumamos ir pessoalmente comprar materiais em lojas de São Paulo. Já para produtos importados, usamos sites estrangeiros. Uma sugestão seria o site da Casa Cruz (http://is.gd/OOKAtb) que é uma loja de material muito tradicional e conceituada. A Casa do Artista também é tradicional e possui um site de vendas (http://is.gd/DrTkMV).

Isso varia muito de um profissional para o outro. Os quadros podem ser feitos com caneta técnica, bico de pena ou tira linhas. Basta apenas ter habilidade para usar estas ferramentas para que as linhas fiquem nítidas e na mesma espessura.

Se você está praticando anatomia e/ou arte-final e deseja desenvolver seu próprio estilo, não deve copiar o estilo de outro artista, mas apenas se ater as posturas e/ou tipos de acabamento. É interessante observar obras para ver as soluções gráficas que o autor utilizou em sua arte e linguagem, mas deve adaptar esses conceitos para amadurecer sua arte sem copiar, senão apenas aprenderá a ser um copista.

Nós trabalhamos em nossos empregos e nas horas que corresponderiam ao nosso tempo de descanso, nós trabalhamos nos projetos. De verdade, não sobra muito tempo para lazer - tem de fazer escolhas. Acordar mais cedo para ganhar tempo extra, dormir direito e se alimentar bem são regras indispensáveis para poder conciliar essa rotina. Quando é possível, até levamos trabalho, para o nosso trabalho. ^____^