Pode-se dizer que um bom escritor começa com um bom leitor. Ler é importante no processo de captar e guardar informações, assim como criar modos de se expressar textualmente. Escrever bem ajuda em 40% na confecção de um roteiro. Já 10% é técnica de construção de roteiro – saber dividir a trama, fazer a configuração básica dela com o ritmo correto. Imaginação e criatividade (desenvoltura para criar as cenas e histórias) são os outros 50% que fazem a grande diferença. Essa parte tem a ver com a leitura também, e sua capacidade de pegar informações, processá-las e transformá-las em algo novo, um conceito diferente, uma ideia original. Não existe uma fórmula para a criatividade, mas um trabalho gradativo e constante. Não há roteiro perfeito, aquele que todos irão adorar, sem exceções, porque sempre se estará escrevendo para um determinado grupo de leitores. O importante é que seu roteiro passe os conceitos com clareza e desenvolva a história adequadamente. Quando seu trabalho atinge o leitor, o faz observar, pensar e reagir àquela informação, você atingiu seu objetivo e criou um bom roteiro.

Usamos papéis tipo ofício (gramatura 90 g), papel da Canson (gramatura 120 g) e também papéis japoneses. Para arte-finalizar usamos canetas técnicas descartáveis da Pigma Sakura, recarregáveis da Copic Multiliner, bicos de pena G, Maru, Saji e fudepen (caneta pincel) de marcas japonesas. Para colocar retículas usamos o programa Manga Studio em conjunto com o Photoshop. Muitos desses materiais podem ser adquiridos em lojas especializadas. Já as Copic podem ser compradas no site oficial da Copic Brasil (http://www.copic.com.br/) ou em sites estrangeiros, assim como os bicos de pena, alguns modelos de fudepen e os papéis japoneses (http://www.jetpens.com/Brush-Pens/ct/221 http://www.jetpens.com/Comic-Manga-Pens/ct/845 http://www.akadot.com/manga-supplies-comictones-c-31.html)

Faz parte do processo de criação “planejar” os ambientes de uma história e desenhar previamente os cenários que serão utilizados. Dependendo da extensão da trama, pode-se fazer esse “mapa” do mundo também. Isso está diretamente ligado com a complexidade da história: quando mais detalhes você desejar colocar, mais terá de trabalhar nisso. Esse detalhismo também contribui para a imersão do leitor dentro da obra.

O Studio Seasons é um grupo constituído por três artistas que produzem material autoral. Nós não temos auxiliares e apenas em alguns casos realizamos parcerias com outros artistas, mas só para projetos nossos. Esperamos que você possa atingir seus objetivos independente disso. ^____^ Procure montar um bom portfólio para apresentar pessoalmente ou mesmo pela internet. Isso já é um começo.

Se tornar mangaká exige dedicação e muito estudo. Parte do estudo pode ser feito em casa, como desenho (anatomia e cenários, assim como arte-final e acabamento). Existem programas gráficos com os quais você terá de lidar e alguns podem exigir que faça um curso, dependendo da sua desenvoltura com eles. Mas o importante é ter muita disciplina e sempre buscar informações extras, porque cursos nunca ensinam tudo, só o básico.

Estaremos produzindo Helena, 7 Dias em Alesh e Biblios no decorrer do ano.

Mitsar é uma história de apresentação de algumas personagens da série 7 Dias em Alesh como Khemis, Daya e Prudon. Sylvia Feer está desenhando essa história e quando ela ficar pronta, Mitsar será publicada como um extra dentro do volume.

Hoje em dia, vários mangakas realizam algumas etapas da produção de páginas digitalmente. Também já existem profissionais que fazem esse processo de modo integral. Não há nenhum impedimento para se realizar um trabalho digital, desde que a pessoa saiba fazer isso na mão também, porque a tecnologia, no fim das contas, é só mais uma ferramenta e não substitui o talento, nem a habilidade. Se o trabalho ficar bom, não existe problema em usar esse recurso.

Você pode mandar suas páginas para o e-mail do Studio Seasons: studio.seasons@studio.seasons.nom.br

Isso depende de um caso para outro. Vocês sempre podem fazer o registro do roteiro, das personagens ou dos quadrinhos na Fundação Biblioteca Nacional. No nosso caso, nós já publicávamos na revista Neo Tokyo que é produzida pelo editor-chefe da NewPOP com a intenção de lançar, na sequência, o material compilado por essa editora. Como ele já conhecia nosso trabalho há alguns anos, isso facilitou o processo de parceria.

Obrigada. Ficamos muito felizes que goste dos nossos trabalhos.
Geralmente, um desenhista produz uma página completa por dia (lápis, tinta e acabamento em retícula, se houver), mas dependendo da arte, da experiência do desenhista ou do conteúdo da página, pode até ser mais. Esse fator varia de acordo com o tempo que o profissional tem porque, às vezes, eles não dispõem do dia inteiro para trabalhar. Também existem artistas que trabalham por etapas; primeiro fazem tudo no lápis, depois toda a tinta e por aí vai. Nesses casos o ideal é desenhar umas três a quatro páginas por dia, mas isso também sofre influência do tipo de detalhamento da arte, do tempo disponível e dos prazos de entrega.
A capa de Helena só será definida quando a obra estiver pronta. ^_~

Você pode enviar seus desenhos para o nosso e-mail. Mas nós não garantimos a análise imediata porque temos de encaixar na nossa agenda de trabalho, ok? ^___^ O endereço é studio.seasons@studio.seasons.nom.br

Se ocorrer a extinção dos quadrinhos impressos, com certeza nos utilizaríamos os meios disponíveis no mercado. Já fizemos histórias on line em várias oportunidades e para nós isso não é uma novidade.

Que bom que você gostou da menininha do blog. Ela não é uma personagem específica de nenhuma história, mas de onde ela veio tem outras que estão nos nossos projetos. Essa é só para ilustrar mesmo ^___^

Bem, para começar você tem de ter uma base de anatomia clássica, ou seja, estudar o corpo humano como ele é mesmo. Não adianta querer aprender a desenhar só fazendo personagens em poses. Você tem de entender o corpo, seus movimentos e suas expressões. Além disso, tem de estudar perspectiva, composição de imagens, luz e sombra, texturas e tudo isso leva muito tempo. Não imagine que em poucos meses já estará pronto para se tornar um profissional. Isso leva uns bons anos e você nunca para de aprender, de verdade. Gostar de estudar e praticar é essencial. No mais, também deve se manter informado e ler de tudo, não só material da área. Tudo pode influenciar seu trabalho. Também temos diversos artigos no blog que você pode acompanhar: http://blog.studioseasons.com.br/
Boa sorte nos estudos.

Você pode enviar seus desenhos para o nosso e-mail. Mas nós não garantimos a análise imediata porque temos de encaixar na nossa agenda de trabalho, ok? ^___^ O endereço é studio.seaons@studio.seasons.nom.br

Ficamos felizes que esteja ansioso por Helena. ^__^
O mangá Biblios está sendo produzido pela Montserrat, mas não consta, oficialmente, da lista de títulos a serem publicados pela editora NewPOP. Por enquanto, é uma obra em “off”. Depois que estiver bem adiantada, é que será colocada em pauta sua publicação.

Basicamente, criatividade é uma função da mente humana que pode ser ativada através de estímulos externos e internos. Ela já existe dentro de cada um, mas seu desenvolvimento vai depender da capacidade própria do indivíduo e de suas necessidades. Ler, ver filmes, ouvir música, participar de atividades, conhecer coisas novas, experimentar coisas diferentes, visitar lugares, ajuda muito a estimular a criatividade e ampliar os horizontes. Quando um indivíduo aprende a ver as coisas sobre aspectos diferentes, ele desenvolve a multiplicidade de pensamentos e ativa suas capacidades criativas.

A Neo Tokyo 74, que está nas bancas, publicou o penúltimo capítulo de Mitsar. Esta história não será encadernada isoladamente, porque faz parte da série 7 Dias em Alesh. Quando Alesh for publicado, Mitsar sairá como extra.
Depois de Mitsar não publicaremos nada de imediato na Neo Tokyo para nos dedicarmos aos títulos que serão editados pela NewPOP.

“Oracular” é uma história que faz parte dos Contos de Sher Mor. Foram publicados três deles na revista Neo Tokyo. São histórias interligadas, mas que podem ser lidas de forma independente. “Su na Tog” saiu nos volumes 57 e 58; “Ruvak” no volume 59 ao 63 e “Oracular” saiu nos volumes 64, 65, 66, 69, 71 e72, até o momento. Como a história ainda está em andamento, o único modo de adquiri-la é comprando os volumes anteriores e os próximos.