Ay, lo de Cannes era una broma de Twitter, me temo. Estoy en Madrid. Quise jugar a ser dios por un mimento, pero no he ido a Cannes.

No la he visto, y tampoco he leído lo de Jot Down, pero su leyenda de fiasco descomunal ha sido disuasoria durante años. Tampoco soy muy afín a Diana Ross o a la estética tardoblaxplotation, así que no siento que me esté perdiendo nada.

Lo pensaba hasta que vi "Un método peligroso", que me parece una de las diez mejores películas de 2011. Tengo ganas de revisar el restro de sus colaboraciones con Viggo Mortensen a la luz de esta, pero me da que "Una historia de violencia" y "Promesas del Este" me van a seguir pareciendo lo que me parecieron en su momento: pacatas y faltas de verdadero genio. "Un método peligroso" es todo lo contrario, una superficie ordenada a punto de resquebrajarse por las corrientes de caos subterráneas a las que Cronenberg alude sin mostrar explícitamente. En este caso, creo que es mejor optar por esta estrategia en lugar de por lo explícito. Lo que ha conseguido así es una obra de cámara aparentemente respetable, pero que en realidad trata sobre el primer virus(cronológicamente hablando) de su obra: la idea. Y sobre el primer campo de batalla: la Mente, que a finales del XIX ya se empezó a expandir para llegar a comprender los deseos perversos que darían forma al siglo XX. Luego ya habría tiempo para que ese parásito hiciera metástasis y se extendiera hasta llegar a conquistar la (Nueva) Carne.

Es un poco difícil concretar cuáles son sus rasgos autorales: lo mejor, quizá, es ver sus cuatro series ("Buffy", "Angel", "Firefly" y "Dollhouse"), especialmente los episodios escritos y/o dirigidos por él. Yo diría que tiene una capacidad asombrosa para retorcer lugares comunes, jugar con las expectativas de la audiencia, fundir géneros, disparar diálogos inmortales a ritmo de metralleta y utilizar la pirueta narrativa como instrumento de indagación en los personajes. La clave son los personajes, como demuestran sus Vengadores (aunque sea su obra más impersonal, dejando de lado los primeros episodios de "Dollhouse").

En cuanto a la segunda pregunta: es mi serie preferida, así que no tengo más remedio que responderte que TODO.

Lo de Vincent Price era alto camp. Tenía un estatus de aristócrata de la histeria que, creo, está lejos de las maneras más toscas de Nicolas Cage. En cualquier caso, sí veo muy probable que algunas de las producciones más excéntricas de Nic puedan ser vistas, dentro de unos años, como clásicos de la serie B. El tiempo le sentará tan bien a Cage como le sentó a Price, y la ortodoxia crítica futura (creo) no lo verá con tan malos ojos como la de ahora.

A mí no me da, ni por asomo. Si el crítico también es redactor de la revista, web o programa donde escribe, supongo que sí. En cualquier caso, casi todos los críticos que conozco tienen que recurrir al pluriempleo.

No la he visto...

He empezado y abandonado demasiados tumblr. Creéme: no quieres mi consejo sobre el tema.

Bueno, quizá por eso han dicho que no es exactamente una precuela de "Alien", sino otra historia ambientada en el mismo universo creativo. En cualquier caso, a mí eso no me molesta demasiado y entiendo por qué lo han hecho. Lucas lo cuidaba... hasta cierto punto: la majestuosidad visual CGI de las precuelas y el Tatooine de la peli original están en las antípodas.

No te sientas culpable: esta serie tiene un ritmo narrativo y una manera de exponer muy particular, como otras series de prestigio que en EEUU se emiten en cable. Al no tener las presiones de las televisiones comerciales, series como "Boardwalk Empire" se pueden permitir concentrarse en los personajes y tomarse las cosas con más calma, en lugar de colocar giros endiablados en cada pausa publicitaria y hacer que la trama avance a pasos de gigante. A mí me gusta "Boardwalk", pero siempre miro el reloj cuando estoy viendo uno de sus (largos) capítulos. Si no es lo tuyo, tampoco pasa nada: será porque no hay series ahí fuera...

Le he vuelto a dar una oportunidad (creo que ya es la tercera), esta vez con el workprint que rescataron en 2003 y que titularon "The Assembly Cut". No lo pudieron llamar director's cut porque Fincher, aún frustrado con la forma en que Fox le arrebató el control de la película durante la fase de rodaje, fue el único director de la saga que declinó participar en las ediciones especiales en dvd y Blu-ray. Es más largo (casi dos horas y media), incluye bastantes escenas eliminadas del montaje que se vio en cines y hasta modifica algunos puntos de giro (aquí, el alien no sale de un perro, sino de un buey), pero es sustancialmente la misma película.

"Alien 3" es deprimente (empieza matando a la niña que nos robó el corazón en la anterior película), desaliñada, angustiosa, lenta, seca, aburrida, feísta, descentrada... El personaje de Rilpey pierde peso, dejando paso a una galería de tipos malencarados que no te producen más que rechazo. La estética, algo así como chic posindustrial de principios de los noventa, no se ha podido quedar más ajada con el paso del tiempo. El proyecto dio tantas vueltas a lo largo de tanto tiempo que la versión que se llegó a rodar está llena de atapuercas de otros guiones (especialmente, del que escribió Vincent Ward: una pesadilla de aliento medieval que quizá explica por qué estos presos se comportan como monjes). La sensación de estar viendo un compendio abigarrado de ideas para una secuela que nadie estaba muy seguro de querer hacer es evidente desde los primeros minutos. Luego está lo del subtexto cristiano y lo del mensaje proabortista: teniendo en cuenta las historias que se cuentan del rodaje y la posproducción (un director furioso con la interferencia del estudio, que llegó a secuestrar la peli para poder meter el absurdo inserto del alien saliendo del pecho de Ripley antes de caer al fuego purificador), es posible que todo eso no sean más que accidentes felices en una película rematadamente fallida y antipática.

- Cada distribuidora tiene su propio sistema. Hay algunas que disponen de una pequeña sala en sus oficinas, otras que alquilan una sala comercial (Palafox, Verdi, Alphaville, Golem, Princesa...) y unas pocas que te envían un dvd (solo en el caso de películas pequeñas e independientes, con escaso o nulo riesgo de piratería).

- No son horas intempestivas, o al menos no lo son para los que ya estamos acostumbrados: normalmente, son a las 10, a las 12 ó a las 16.00 horas. Una vez te acostumbras al de las diez de la mañana, ya deja de doler. Ten en cuenta que es trabajo y, por tanto, tienen que ser en horario laboral.

- Hay películas para las que se organizan varios pases y otras que solo se enseñan a la prensa una vez. Depende de la distribuidora y del tipo de película. Si he confirmado asistencia a un pase y luego no puedo ir, lo normal es que me faciliten nuevas fechas (si las hay). Recuerdo que intenté confirmé y anulé hasta dos veces para "Immortals", pero al final conseguimos encontrar un pase que me conviniera.

- Nunca me los he encontrado vacíos, aunque los pases para medios mensuales suelen ser muy poco concurridos (razón: hay pocos medios mensuales, cada vez menos). Ayer vi una película con otras tres personas: era un primer pase solo para mensuales. Luego convocan a los medios generales y, normalmente, se llenan.

- Anécdotas #1: el ya desaparecido Calle 54 de Madrid tenía una pequeña sala de cine en la planta del sótano donde vi, entre otras, "Dos hermanas" o "Los renegados del Diablo". Durante el pase de "Teresa" (de Ray Loriga), una gotera del techo se empezó a ensanchar peligrosamente. Una cascada de agua frente a la pantalla. Acabamos viendo el final de la película todos de pie, junto a la puerta de salida: parecía que el techo se iba a venir abajo de un momento a otro. A la salida vimos un camión de bomberos. Semanas después, el Calle 54 cerró sus puertas :(

- Anécdotas #2: el proyeccionista del remake de "Prom Night" (que aquí se llamó "Una noche para morir") se equivocó en el orden de los rollos, convirtiendo una sosería de libro en un experimento narrativo fascinante.

- Anécota #3: una vez, hace ya cuatro años, fui al pase de una monster movie de resaca y me quedé dormido. La mujer de la distribuidora tuvo que venir a despertarme, porque había que desalojar la sala. Increíblemente, todavía me dirige la palabra.

Esto es crueldad: ¿por qué me pides que enumere los defectos de algo que amo? El mundo en general, y el mundo 2.0 en particular, mejoraría sustancialmente si dejáramos de gastar tanto tiempo en odiar cosas (o, mejor, en poner por escrito que odiamos cosas). "Extraterrestre" tiene un par de bajones de ritmo en su segundo acto y un personaje demasiado desdibujado hasta bien avanzado el metraje. También es una de las películas más divertidas y emotivas: un equilibrio quimérico, casi imposible, entre pochez y belleza, entre trospidismo y sentimiento verdadero, que me hace pasar por alto los errores prosaicos de antes.

¡Pues no se necesita más para convencerme!

Aquí me has pillado claramente: no sé nada.

No me gustó. Es el tipo de película con apariencia competente, pero a la que se le descubren mogollón de agujeros y deficiencias a poco que mires bajo la superficie. Me da la impresión de que Rodrigo Cortés está vendiendo humo, pero no sé hasta que punto es consciente de ello (la película, al fin y al cabo, trata sobre vendedores de humo). Hay una secuencia que, para mí, contiene la esencia de toda la película: la visita de Cillian Murphy a esa misteriosa habitación secreta en la que recibe Robert De Niro. Cortés sabe venderte muy bien el momento, capta tu atención, construye un instante de pura tensión... y, al final, no lleva a nada. De Niro suelta un discurso lleno de vaguedades y la secuencia acaba. Eso es "Luces rojas": brillante escaparatismo al servicio de algo que ni siquiera está ahí.

He leído la octava, que empezó muy bien, con algunos arcos memorables (el de Japón, maravilloso), pero todo se fue al traste en los últimos números. Nunca vi los tebeos como algo que se pudiera comparar a la serie, pero me dio mucha rabia que perdieran el norte de esa manera tras la revelación de quién estaba detrás de la máscara de Twilight. Pasará algún tiempo antes de que me asome a la novena temporada: el polvo en el cielo fue DEMASIADO TRÓSPIDO.

No, y eso que vi un tomo el sábado en Fnac y estuve a un tris de comprármelo. Me llamó la atención, mucho. Tampoco vi la película de Luc Besson.

"Jungla de cristal" y "Parque Jurásico". Ya han puesto las dos, pero me encantaría verlas juntas y en ese orden. De las aún inéditas, probablemente "Regreso al futuro 2" e "Independence Day".

Me parece maravilloso que esperen las dos a la vuelta de la esquina, aunque intuyo que me va a gustar más "Cabin in the Woods".